L’art classique fait-il toujours bonne figure face à l’art contemporain en tant qu’investissement?
Dans le monde des investissements, l’art a longtemps été perçu non seulement comme une passion culturelle mais aussi comme une opportunité financière. Cependant, la question de savoir si l’art classique continue de rivaliser avec l’art contemporain en tant qu’investissement est devenue un sujet de débat parmi les collectionneurs et les experts du marché de l’art.
La performance des marchés de l’art classique et contemporain
Historiquement, l’art classique, englobant généralement les œuvres des maîtres anciens et de la période pré-moderne, a été considéré comme une valeur refuge. Ces œuvres bénéficient d’une reconnaissance largement établie et d’une histoire prouvée qui tend à rassurer les investisseurs. Des artistes comme Rembrandt, Monet et Van Gogh restent des figures majeures dont les œuvres continuent d’attirer des acheteurs à travers le monde.
D’un autre côté, l’art contemporain, qui inclut les créations d’artistes vivants ou récemment décédés, a connu une ascension fulgurante ces dernières décennies. Des œuvres de Jeff Koons, Banksy, et Yayoi Kusama atteignent des prix records lors de ventes aux enchères. Le marché de l’art contemporain est marqué par une plus grande volatilité, mais aussi par un potentiel de croissance rapide, en raison de l’engouement des collectionneurs milléniaux et de la digitalisation du marché de l’art.
Les facteurs influençant l’investissement dans l’art
Plusieurs facteurs influencent la décision d’investir dans l’art, qu’il soit classique ou contemporain. Parmi eux se trouvent la provenance de l’œuvre, son authenticité, sa rareté, et bien entendu, l’état du marché économique général. L’art classique a l’avantage du temps; sa valeur s’est souvent stabilisée au fil des siècles, ce qui peut ajouter une couche de sécurité pour certains investisseurs.
Cependant, l’art contemporain présente une dimension spéculative attrayante. La découverte d’un artiste prometteur peut entraîner une appréciation rapide de la valeur des œuvres, bien que cela implique également un certain risque. De plus, l’art contemporain bénéficie de la capacité à s’adapter aux thèmes sociaux et culturels actuels, un attrait supplémentaire pour les nouveaux collectionneurs sophistiqués.
L’attrait émotionnel et culturel
Il convient de noter que l’investissement dans l’art dépasse souvent la simple considération financière. Les acheteurs sont souvent motivés par une connexion émotionnelle ou culturelle avec les œuvres. L’art classique offre une immersion dans l’histoire et les traditions, tandis que l’art contemporain permet un dialogue avec les enjeux actuels et les innovations artistiques.
Conclusion
En conclusion, l’art classique continue à être un choix solide et rassurant pour les investisseurs cherchant une certaine sûreté avec un attrait historique. Cependant, l’art contemporain, avec ses perspectives d’appréciation rapide et son attractivité culturelle, devient une option de plus en plus séduisante compte tenu des dynamiques changeantes du marché de l’art.
Le choix entre l’un et l’autre dépendra largement des objectifs d’investissements personnels, du goût individuel pour l’art, et de la tolérance au risque. Quelle que soit la préférence, l’essentiel est d’être bien informé et d’approcher cet univers avec une compréhension claire des tendances du marché et de ses mouvements imprévisibles.
